Gwendoline Aubert
Force tranquille, profondeur des couleurs, apparences trompeuses, ajourage, équilibre et fragilité sont les traits identifiables du travail de Gwendoline.
Attirée par la grâce du corps féminin en mouvement, les voyages qu’elle a pu faire, notamment en Asie ont aussi laissé leur empreinte. Elle aime l’humain et l’ailleurs, la variété qui fait la richesse. La diversité des thèmes qu’elle travaille en terre mais aussi en bronze a néanmoins un point commun : la force tranquille qu’on retrouve chez un moine méditant, une yogi en position périlleuse, un félin au repos prêt à bondir, ou encore un visage fragilisé qui a trouvé la force de la reconstruction. Ses pièces offrent souvent la dualité d’une double lecture, à la fois très nettes d’un côté, et puis ajourées sous un autre angle. A chacun d’y lire ce qu’il veut y voir, une fêlure, un vide intérieur, ou plutôt la libération d’un trop plein, une légèreté, l’équilibre de la force et la fragilité…
Ses patines enfin, donnent une profondeur qui invite le spectateur à chercher au-delà des couches superficielles et des apparences et à aller vers sa propre introspection…